Triển lãm Hồn quê tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam giới thiệu gần 70 tác phẩm của họa sĩ Hoàng Sùng, tái hiện đời sống và văn hóa làng quê Việt.
- Trồng rau sạch trên sân thượng của gia đình tại Đà Nẵng
- Công an Hà Nội xác minh clip thanh niên hành hung phụ nữ
- Vietnam Airlines cắt 23 chuyến nội địa và tăng phụ thu quốc tế
Hồn quê trong tranh Hoàng Sùng khắc họa đời sống làng quê
Chiều 23/3, triển lãm Hồn quê của họa sĩ Hoàng Sùng được khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm kéo dài đến hết ngày 31/3 nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông 1926-2026. Sự kiện giới thiệu 67 tác phẩm tiêu biểu, trải dài trên nhiều chất liệu như sơn mài, lụa và giấy dó. Những sáng tác này không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn tái hiện chân thực đời sống bình dị của người Việt qua nhiều vùng miền khác nhau.
Điểm nổi bật trong tranh của Hoàng Sùng là hình ảnh những phiên chợ vùng cao, cảnh sinh hoạt nông thôn và chân dung người phụ nữ Bắc Bộ tần tảo. Những gam màu nâu trầm gợi phù sa sông Hồng, cùng bố cục chặt chẽ và cách thể hiện mộc mạc đã tạo nên dấu ấn riêng cho ông. Nếu hội họa Việt từng quen với- phố Phái- hay “gái Liên”, thì Hoàng Sùng được nhớ đến qua hình ảnh chợ Sùng, nơi hội tụ nhịp sống và văn hóa cộng đồng.
Không gian triển lãm mang đến cảm giác gần gũi, gợi mở chiều sâu văn hóa dân tộc. Tác phẩm của ông không hướng đến sự cầu kỳ mà tập trung vào những lát cắt đời thường, qua đó phản ánh rõ nét tâm hồn và nếp sống của người Việt. Chính sự giản dị nhưng tinh tế này đã giúp tranh của Hoàng Sùng giữ được sức sống lâu dài trong lòng công chúng.

Hồn quê trong tranh Hoàng Sùng và dấu ấn nghệ thuật xuyên thời gian
Hoàng Sùng thuộc thế hệ họa sĩ trưởng thành trong giai đoạn kháng chiến chống Pháp. Ông vừa tham gia công tác tuyên truyền, vừa sáng tác nghệ thuật như một cách ghi lại hiện thực xã hội. Những bức tranh cổ động và minh họa của ông thời kỳ này không chỉ phục vụ mục đích thông tin mà còn phản ánh tinh thần của một giai đoạn lịch sử nhiều biến động.
Sau này, khi chuyển sang sáng tác tự do, ông vẫn giữ được phong cách riêng với sự kết hợp giữa nghiên cứu hình họa kỹ lưỡng và cảm hứng từ đời sống thực tế. Các tác phẩm sơn mài của ông thường có bố cục lớn, nhiều nhân vật, thể hiện sinh động đời sống của đồng bào các dân tộc như Thái, Dao, Tày, Nùng, H’Mông. Mỗi bức tranh là một lát cắt văn hóa, phản ánh đặc trưng sinh hoạt và không gian riêng của từng vùng miền.
Tên gọi “Hồn quê” cũng gợi lại dấu mốc năm 1991, khi tranh của ông lần đầu được trưng bày tại Quảng trường Louvre Pháp, góp phần đưa hình ảnh văn hóa Việt ra quốc tế. Nhân dịp triển lãm lần này, gia đình họa sĩ đã trao tặng tác phẩm sơn mài Chợ Phùng cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, như một cách gìn giữ và lan tỏa di sản nghệ thuật. Triển lãm kéo dài đến hết ngày 31/3, mở ra cơ hội để công chúng tiếp cận gần hơn với một phong cách hội họa gắn bó sâu sắc với đời sống Việt.
Theo: Báo Dân trí